疫情成為線上“云”模式的一個關鍵節點，它影響了每一個行業中的每一個人，也包括藝術圈。尤其是藝術品市場，線上交易打破了時間與地域的限制，并實現了彎道超車。當下，國內各行業紛紛轉型線上已成趨勢，關于“線上時代”是否全面來臨的熱議也甚囂塵上。
持續面對一直以來棘手的疫情發展，線上辦公、線上服務、線上醫療等一舉成為人們長期賴以生活的模式與途徑，轉型“線上”對于各個職業領域在應對當下環境與局面時，都無疑成為最佳之選。
看展覽是否一定需要在現場？這個答案在疫情期間得到了最大的反轉。
全球第一座VR美術館AcuteArtVRMuesum的負責人，摩德納博物館（ModernaMuseetinStockholm）前館長丹尼爾·比恩鮑姆（DanielBirnbaum）說道：“COVID-19使傳統的觀展方式向數字領域體驗藝術趨勢的轉變變得緊迫”。
黑格爾說，藝術是理念的感性顯現。往往與語言相比，藝術的表達更普世、更具滲透力。一件好的藝術作品，會讓每位觀者產生與之相洽的共鳴，蟄伏于主題，流淌于細節，每次回想都有新的體悟。從這一角度而言，觀展，是永恒的進行時。
無論是360度的VR全景，圖文搭配的互動游戲，還是直播式導覽、名嘴配音，隔離期間"閉館不閉展"的口號持續.......
那么線上藝術展到底以什么樣的形式存在才能比線下藝術展更精彩？點意空間帶您去體驗一下線上藝術展！
視頻呈現or直播
正常情況下，展覽的視頻呈現方式包括：展覽紀錄片（短片）、導覽視頻、在線直播。其中“展覽記錄短片”更多時候傾向于記錄性質，不具有導覽和觀展性；導覽視頻，傾向于展覽講解性，是一種對展覽的整體信息和背景信息直觀有效的獲取方式，但也僅此而已；而在線直播，依托于直播性，相對比較容易實現“參與感”，通過直播鏡頭的視角也容易有“觀看性”，但也因此相應的比較粗糙和被動。直播平臺本身技術并無問題，只是在于你想通過直播平臺輸送什么內容。
關于這一點，國內各大美術館在疫情條件下都做了一些嘗試。比如昊美術館在今年年初疫情爆發不久就提出了自己的“HowOnlineMuseum”，
藍冠官方登錄地址嘗試通過“云展廳”的方式突破在線看展的觀戰體驗。
從最終的呈現來看，實際上還是一個圖文+視頻的呈現方式，只是將三維立體的“展廳”拉平成一個二維的視覺效果，原理大致上與用卡紙做模型差不多。
■Art
VR觀展
VR看展事實上并不是個新名詞，自2011年GoogleArt&Culture首次啟動開始，西方各大美術館如烏菲齊美術館（UffiziGallery）、古根海姆博物館（SolomonR.GuggenheimMuseum）、大都會藝術博物館（MetropolitanMuseumofArt）、大英博物館（BritishMuseum）、梵高博物館（VanGoghMuseum）等都與其合作并開設了VR觀展功能。這么多年過去了，國內在VR觀展領域的關注和投入似乎興致缺缺，但西方的美術館機構則在這一領域的投入和運作相對完善。
就以大英博物館為例，其與GoogleArt&Culture合作的項目依托于美術館強大的在線數據庫「BritishMuseimCollectionOnline」——截至目前為止，有2,335,338條可用記錄，藍冠平臺注冊地址展示作品超過4,000,000件，其中1018471件作品至少有一個圖像記錄——于是從每件作品的信息、背景記錄、展覽場次到展廳環境，再到展覽機構，而后到美術館空間場景布局、美術館周邊街景，最后到虛擬平面區域圖，是一個完整的3D體驗。
■Art
在線講座
對于美術館來說，與展覽和策劃主題相關的講座是美術館知識生產的硬核但也是必要的內容選項之一。因此，從線下轉到線上，如何將這一板塊進行實現？
在新冠疫情的影響下，也成為美術館和藝術機構實現在線講座的重要途徑。比較有代表性的案例是ArtBasel在其OnlineViewingRooms期間利用ZoomRoom連線各畫廊主、媒體等，實現了在線導覽。它其實就像是一個在線的會議，可以通過視頻鏡頭或者音頻的方式進行講座分享和直接的在線交流，但有個硬件要求是，雙方的網絡情況必須良好，并且對所使用設備足夠熟悉，否則很容易出現頻頻斷線、聲音滯后等問題。
■Art
圖文看展
“圖文看展”的最大優勢是最直接、最好實現，并且投入成本最低。不論中國或者西方的美術館機構都將之作為一種普遍的宣傳推廣方式在社交平臺進行上使用，比如微信公眾號、Facebook等。因此疫情期間，美術館轉戰“線上”策略，最基本的操作也是回到圖文的生成、文字的撰寫和發布上，不太準確的說，是一個“類文獻”的功能。
國內比較直觀的方式是將過去一年的展覽進行一次回顧性的整理呈現（如龍美術館、昊美術館）、或就針對正在進行的展覽進行補充，如對每件作品進行闡述等；西方美術館如泰特現代藝術館（TateModern）、大都會藝術博物館（MetropolitanMuseumofArt）等也都持續通過Facebook、Instagram等發布與其近期展覽或動態相關的內容，以保持相對穩定的活躍性。
所不同的是，西方的美術館機構在很大程度上僅僅是將“圖文”作為一種基本的資訊記錄手段，例如大英博物館（BritishMuseum），其線上模式的依托基礎是大英博物館強大的在線數據庫「BritishMuseimCollectionOnline」，以此衍生出的包括資訊、圖文、視頻、甚至是虛擬觀展體驗等；而國內的美術館機構，則似乎有些無奈的將之定義為一種特殊時期的“展覽呈現”方式，于是所謂的“云看展”便淪為了在線刷圖，難以實現觀展需求，叫人意興闌珊。
■Art
“云看展”作為一種依托于“云技術”的展覽觀看方式和傳播方式，是否能夠成為美術館生產的第三種方式？對于這個設問，就目前的情況而言，應該說是非常直觀的。
盡管目前來說美術館的數字化發展單一，可操作性也很有限，但是毫無疑問，向數字化的轉變是不可避免的，而它似乎也以令人驚訝的速度適應著人類生活和觀看方式的轉變。未來，我們對于藝術觀展體驗的需求和社交性或者也將隨之轉變，這是毋庸置疑的。
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